Benefícios
O que a técnica proporciona

Adultos procuram aulas de balé em busca de prazer e de benefícios como melhora da força muscular, do equilíbrio e da flexibilidade

- Aumenta a força muscular sem encurtar os músculos
- Desenvolve a coordenação motora
- Melhora o equilíbrio
- Favorece o alinhamento postural

Riscos
O que exercícios feitos sem orientação podem causar

- Sobrecarga nos tendões do tornozelo
- Lesões no joelho
- Joanetes e deformação do pé
- Lordose

Cuidados para quem vai começar

- Não espere resultados rápidos; eles vêm, mas é preciso respeitar o ritmo do corpo
- Não se espelhe em outros alunos; o que importa não é levantar a perna até o teto, mas executar bem o movimento
- Como em todo exercício, é preciso constância; tente fazer, no mínimo, duas aulas por semana
- Preste atenção na postura; peça ajuda ao professor para corrigir algum desalinhamento
- Fique atento aos sinais de dor, principalmente nos joelhos e nos tornozelos
- Cuide dos pés: o balé exige que eles suportem o peso do corpo por muito tempo; antes e depois da aula, massageie a planta, alongando os dedos

fonte:   IARA BIDERMAN

Onde praticar : Espaço da dança Expressarte: fone: 3442-7014

O ballet classico melhora a postura

O ballet clássico consiste em três elementos que se relacionam: técnica, música e atuação. Os benefícios que sua prática proporciona englobam desenvolvimento social, disciplina da mente e do corpo, boa postura, musicalidade e ritmo.

Na sua forma elementar, a dança é a necessidade natural e instintiva do homem de exaurir, pela movimentação, um estado emocional. De um improviso desordenado a uma forma disciplinada, a dança acompanhou a evolução do homem, aperfeiçoando-se à medida em que ele se civilizava.

A dança – ciência ou arte – apresenta-se como o entendimento completo das possibilidades físicas do corpo humano, que permite exteriorizar um estado latente, pelo jogo de músculos, segundo as leis naturais do ritmo e da estética. E sendo o corpo humano o instrumento da arte da dança, é necessário discipliná-lo e desenvolvê-lo, a fim de que o mesmo atinja, através de movimentos harmônicos e coordenados, toda a plasticidade, pureza de linhas e expressão possíveis. Desta forma, a prática da dança permite desenvolver e enriquecer as qualidades do homem no seu físico, na sua mente e psique. Veja agora algumas das qualidades essenciais trabalhadas pelo ensino da dança:

Beleza
A dança melhora extraordinariamente a postura do corpo através de seus exercícios preparatórios, consertando o relaxamento das costas e dos ombros, joelhos para dentro, pés chatos. Os exercícios ajudam a queimar as gorduras em excesso, desenvolvem uma bela musculatura e desentoxicam o organismo, aumentando a capacidade respiratória; além do mais, dão um belo porte, naturalidade, elegância e segurança nos movimentos.

Visão
Assim como os pintores e escultores, os dançarinos desenvolvem a capacidade de perceber as formas e linhas, nas suas proporções harmônicas e equilibradas.

Precisão
A velocidade ou rapidez e a precisão na execução de certos movimentos controlam e disciplinam o sistema nervoso, muscular e mental, aumentando e fortalecendo o equilíbrio interno.

Coordenação
Exercícios tais como saltos, pontas, equilíbrios, baterias exigem esforços particularmente grandes, fazendo trabalhar os músculos na sua capacidade máxima.

Flexibilidade
Liberdade de movimentos dentro de um controle muscular, que, unida à força, dá toda a beleza nos movimentos mais difíceis e técnicos.

Tenacidade
Esta é, sem dúvida alguma, a qualidade mais indispensável para a formação de um bailarino e artista profissional, aliada aos atributos essenciais: Estética e Musicalidade.

Imaginação
Não existe arte sem imaginação. Na dança, este campo é infinito. A imaginação é uma tendência natural mas pode ser trabalhada e desenvolvida através da música, da poesia, das lendas, da prosa e é importantíssima para a complementação de um artista.

Expressão
É a qualidade artística mais importante, não somente na dança mas em todas as artes. Estudos de mímica especializada para atores e bailarinos possibilitam encontrar os gestos instintivos fundamentais e naturais que expressam as grandes emoções, para retransmitir com precisão e veracidade. Na interpretação de estados de alma, o bailarino necessita de uma concentração mais intensa do que o ator dramático, pois requer ao mesmo tempo um esforço físico e mental.

 Fonte: http://www.dalalachcar.com.br/f_index.htm

 A dança jazz é energética e expressiva. Ela é uma grande diversão e ajuda a melhorar sua coordenação. Nos dias de hoje, grande parte da dança que você vê em musicais, filmes e vídeos populares é jazz.

   Para fazer jazz você não precisa de um físico especifico, porém a melhor idade para começar esse estilo de dança é aos 9 anos, quando sua estrutura óssea começa a se fortalecer. Isso acontece porque os movimentos do jazz exercem grande pressão na espinha e pélvis.

   Tenha certeza de que seus professores estejam completamente qualificados, caso contrário, sérios problemas poderão ocorrer. O jazz possui algumas características muito distintas. Você pode descobri-las através dos tópicos seguintes:

    Ritmo- Ritmo e coordenação são os aspectos mais importantes do jazz. Você precisa estar apto para expressar o ritmo da música em seus movimentos. Quando você começa a aprender jazz, você normalmente dança uma música popular, a qual tem compassos fortes e simples, pois a verdadeira música “jazz” possui ritmos mais complicados.

    Sincronia- Ouça um pedaço de uma música e marque um tempo para esta. Agora ouça novamente, mas marcando o tempo entre as batidas. Você está sincronizando o ritmo. Esta é uma técnica importante no jazz. Praticando a sincronia, você aprenderá a ouvir todos os ritmos possíveis da música que irá dançar.

    Balançando os quadris- O jazz inclui muitos movimentos de quadris e da pélvis, os quais são usados para refletir os ritmos e realizar posturas mais expressivas. Balançando seus quadris você desenvolve uma rápida reação para os ritmos que são essenciais ao jazz.

    Isolamento- O isolamento move apenas uma parte do corpo enquanto mantém o resto dele movimentando-se em diferente direção.Como o balançar dos quadris, este movimento enfatiza os ritmos da música pela repetição deste no próprio corpo.Desta forma, é como se a música fosse tocada através de você. O isolamento tem se tornado uma técnica muito sofisticada, a qual também está sendo utilizada por dançarinos populares.

APRENDENDO JAZZ

   Muitas aulas de jazz estão disponíveis nos estúdios, escolas e colégios de dança. Embora o jazz possa ser muito criativo e livre, ao começa-lo você  precisa de muita concentração para aprender sua técnica e passos básicos. Como em outros tipos de dança, o jazz é a disciplina na qual você precisa controlar seu corpo. Você aprende a se mover através da interpretação da música.

   A coisa mais importante é não torna-se impaciente ou desencorajado. Esteja preparado para sentir uma falta de esperança e um aborrecimento nas aulas das primeiras semanas. Se você persistir, você terá muita diversão. Com a prática você estará apto para criar seu próprio jazz, melhorando sua técnica e tentando estilos mais especializados.

Sabe quando você pula de tanta felicidade? Quando você ganha um presente que tanto queria? Quando seu time faz um gol? Quando recebe uma notícia que te deixa radiante de felicidade? Pois é, essa felicidade torna com que o seu corpo se movimenta, e obedecendo a um ritmo interno tornando assim, uma forma de expressar os seus sentimentos.

Assim é a dança, é uma forma de expressão artística coordenada, onde você expressa todos os seus sentimentos, emoções, alegrias e outros, através dos movimentos. Geralmente, a dança com passos cadenciados é acompanhada ao som e compasso de música e envolve a expressão de sentimentos potenciados por ela.

A dança é uma arte, onde existem regras para que saia tudo com perfeição, e também exige habilidades, compromisso e muita dedicação para todos aqueles que fazem parte de alguma forma da dança.
A dança é considerada da arte a mais antiga e completa, pois você cria os movimentos e expressa através do corpo.

A presença da dança na vida do homem, sempre teve uma grande importância, pois o acompanha desde os rituais dos povos primitivos e seguindo até hoje.

Autora: Juliana de Oliveira Queiroz

Todos os dias deste ano,
Vocês estiveram presentes.
Fazendo-me sorrir quando eu mais queria chorar.
Todas as palavras de vocês me confortaram
Meu coração quando eu mais precisei.
E é com todo carinho que desejo
Tudo de bom nas suas vidas,
Um Natal repleto de alegrias.
E que todos os sonhos se tornem realidade neste
E em todos os Natais que ainda virão.
Um forte abraço.
E Feliz Natal e Próspero Ano Novo!

São os votos de Juliana de Oliveira Queiroz

O sapateado americano é uma dança sonora em os sons são gerados pelos pés,tendo o sapato como instrumento.o corpo entra em ação impulsionados pelos movimentos das pernas e pés, integrando a harmonia visual e sonora.o sapateado americano surgiu nos Estados Unidos,chegando nas ruas de Nova York durante o século XIX.Toda pessoa a partir dos 5 anos pode fazer sapateado para desenvolver a sensibilidade artística através de uma dança dinâmica e divertida.Além do mas,o sapateado é uma dança sem preconceitos de sexo,idade,peso ou altura.Homem,mulher,criança,adulto,gordo ou magro,alto ou baixo.Com exercícios práticos e ensinamentos teóricos,o aluno vai aprendendo a maneira correta da dança ficando cada vez mais solto,produzindo os sons esperados e ganhando autoconfiança e entusiasmo.A prática do sapateado desenvolve a coordenação motora,a musicalidade,o ritmo,a expressão corporal e especialmente,a sensibilidade.

 Por:Juliana de Oliveira Queiroz

                   Dançar é a maneira mais prazerosa de exercitar corpo e alma na infância,uma brincadeira gostosa e divertida.

                  Nota-se que a criança que dança tem a auto-estima elevada e possui bem mais segurança diante de diversas situações,sem falar na facilidade de se socializar e fazer novas amizades e o desenvolvimento da confiança física e mental.A dança traz vários benefícios para o individuo,como:melhora da postura e coordenação motora,aumenta flexibilidade,desenvolve a força muscular e beneficia todo o sistema cardiovascular.tem grande atuação no equilíbrio do corpo,na agilidade e na rapidez do raciocínio.É importantíssimo para a aceitação de regras incitando empenho para obter resultados positivos e a capacidade para assimilar frustrações.

                           No começo do aprendizado,independente da modalidade escolhida,é necessário que as aulas tenham caráter lúdico e bem dinâmico,para que se torne algo prazeroso.Ao mesmo tempo que se trabalha itens básicos e necessários para que ,gradativamente,se aumente as exigências técnicas.A idade é muito relativa,mas o ideal é por volta de 1 ano e meio,onde o bebê esta pronto para ensaiar seus primeiros passos extravasando energia.É claro que deve-se começar devagar,com movimentos simples.

                           No inicio ele copia você e no decorrer do tempo,cria um estilo próprio de dançar.Para familiariza-lo com todos os gêneros musicais é bom experimentar ritmos diferentes desde clássico ao moderno etc…..Um bom incentivo para a criança é o dialogo e dramatização de suas ações.Vale usar objetos para aguçar a imaginação,como produzir movimentos variados e engraçados.Isso a ensinara a entender como sentir os ritmos.

Por:Juliana de Oliveira Queiroz

A essência de todas as danças é exercício físico para qualquer idade. Dá elasticidade, redesenha o corpo e combate o envelhecimento.

Quem nunca sonhou em ter um corpo alongado, porte elegante, nada de barriga e excesso de peso, pernas duras, bumbum firme, andar leve de quem quase flutua. Dá para identificar de longe quem estudou ballet, porque estas características se incorporação por toda a vida. Mas quem pensa que os benefícios do ballet clássico se resumem ao aspecto físico, não imagina as maravilhas que ele faz a alma. Exercitando através da musica clássica, o ballet desperta emoções, libera tensões, por causa do grande esforço físico, e mobiliza sentimentos.

Aluna tem que interpretar a música que executa deixar que os sentimentos saiam de dentro do coração, da alma. Por tudo isso , o ballet proporciona equilíbrio entre o corpo e mente, promovendo a harmonia interior. Aumentando a auto-estima e autoconfiança da disposição física e bem estar, combate a timidez, desenvolve a musicalidade e a agilidade mental.

O ballet tem uma vantagem extra: é um forte aliado contra o envelhecimento, pois dá firmeza ao corpo e ao espírito. Com o tempo as pessoas tendem a perder a altura; isso acontece porque o corpo senta e se encolhe. Mas quem estudou o ballet incorpora uma postura física e mental que favorece não só o corpo, mas também o espírito que permanece ágil. Muitas vezes você sonhou em experimentar este universo a parte, pensando nos efeitos milagrosos do ballet, mas por já ter passado da adolescência pensa que é inacessível. Mas é ai que você se engana, pois hoje os conceitos mudaram. Embora o ballet clássico continue sendo à base de todas as danças e permaneça como arte tradicional em todo o mundo, já está sendo admitido como modalidade de exercício físico que pode ser praticado por pessoas de qualquer idade.

Autora: Juliana de Oliveira Queiroz